Latest Post

DVD Review: Pontypool (2008)

Written By Konstantinos on Τρίτη, 28 Μαρτίου 2017 | 3:40 μ.μ.


Στη μικρή πόλη του τίτλου, στον Καναδά, ένας μεσήλικας μα γοητευτικός DJ [ο Stephen McHattie, που την επόμενη χρονιά βρέθηκε στο Watchmen (2009)] και δύο τεχνικοί [η Georgina Reilly και η Lisa Houle], εγκλωβίζονται στον ραδιοφωνικό σταθμό στον οποίο εργάζονται επειδή έξω μια ισχυρή καταιγίδα κατακλύζει τα πάντα. 

Οι τηλεφωνικές επαφές που έχουν με όσους έχουν την ατυχία να παραμείνουν έξω, περιγράφουν μια χαοτική κατάσταση με τον κόσμο να έχει εξεγερθεί και να επιτίθεται αλόγιστα σε συμπολίτες του. 
Η πόλη βρίσκεται σε κατάσταση εκτάκτου ανάγκης, και μια οδηγία ζητά από τους πολίτες να μην μιλάνε Αγγλικά. 
Μεταδίδεται κάποιος ιός που σε κάνει ζόμπι μέσω της γλώσσας;

Ευρηματική ταινία, αφού όλη είναι γυρισμένη μέσα σε ένα στούντιο, με εξαιρετικές ερμηνείες που κρατάνε το ενδιαφέρον αμείωτο, αλλά η κλειστοφοβία που προσπαθεί να επιτύχει πέφτει στο κενό λόγω της αδυναμίας της απειλής (το στούντιο πολιορκείται από ζόμπι μόνο στο τέλος, και αυτό όχι για πολύ).

Το σενάριο του Tony Burgess [Ejecta (2014)] βασίστηκε στο βιβλίο Pontypool Changes Everything του ιδίου, σκηνοθετήθηκε από τον Bruce McDonald [The Tracey Fragments (2007)], και ηχογραφήθηκε παράλληλα και ως ραδιοφωνική εκπομπή στα πρότυπα του The War of the Worlds του Orson Welles, που είχε προκαλέσει τον πανικό. 

Αυτή η παραγωγή των Jeffrey Coghlan [#iKllr (2014)] και Ambrose Roche [executive producer του Mariachi Gringo (2012)], κόστισε $1,500,000 και απέφερε ελάχιστα έσοδα.

Χρήστος Μουρούκης.




Death Note trailer: Το σημειωματάριο του θανάτου ...έρχεται από το Netflix!


Μετά τα εξαιρετικά The Guest (το είχε χθες στη τηλεόραση by the way) και You’re Next, ο σκηνοθέτης Adam Wingard συνέχισε να προσπαθεί να κάνει τη φοβερή ταινία τρόμου που θα τον εκτόξευε, αλλά το Blair Witch απογοήτευσε και στα ταμεία και στις κριτικές.
Παρόλα αυτά, ο σκηνοθέτης συνεχίζει να κινείται στο είδος, με το Death Note του Netflix να δείχνει αρκετά ενδιαφέρον.

Η ταινία είναι βασισμένο στο manga των Tsugumi Ohba και Takeshi Obata, το οποίο είναι εξαιρετικά δημοφιλής στην Ιαπωνία, όπου έχει εμπνεύσει μια σειρά anime, live action ταινίες, μία live-action τηλεοπτική εκπομπή, video games, soundtracks, ακόμη και θεατρικό μιούζικαλ!

Το Death Note βασίζεται σε μια τρομακτική υπόθεση. 
Ένας νεαρός άνδρας (που τον υποδύεται ο Nat Wolff) ανακαλύπτει ένα σημειωματάριο που σκοτώνει κάθε πρόσωπο του οποίου το όνομα γράφεται στις σελίδες του. 

Ο τύπος όμως, αντί να γράψει ένα όνομα (κάποιου Τούρκου πολιτικού για παράδειγμα), γράφει κάτι που μάλλον δεν γίνεται απολύτως σαφές στο …σημειωματάριο:
‘Εκείνους που είναι ανάξιοι να ζουν’.

Υπεύθυνος να αναλάβει να φέρει εις πέρας την μακάβρια αποστολή του notebook είναι ένα απειλητικό πνεύμα που ονομάζεται Ryuk (με την ούτως ή άλλως τρομακτική φωνή του Willem Dafoe). 

To Death Note θα προβληθεί στο Netflix στις 25 Αυγούστου, και όπως οι περισσότερες original movies του καναλιού, δεν θα βγουν στους κινηματογράφους.
Το trailer κυκλοφόρησε.

Αναδημοσίευση από FilmBoy.



Θάρρος ή Αλήθεια - Nerve review

Written By Konstantinos on Δευτέρα, 27 Μαρτίου 2017 | 2:17 μ.μ.

Το δίδυμο που στις αρχές της δεκαετίας εντυπωσίασε το κοινό με το docu-thriller Catfish, επιστρέφει με το Nerve, ένα νεανικό τεχνο-θρίλερ που υποσχόταν πολλά αλλά ξέχασε να μας αποκαλύψει μία πολύ σημαντική λεπτομέρεια.
Διαβάστε παρακάτω και θα καταλάβετε…

Η Venus Delmonico (Emma Roberts, Palo Alto) είναι μια νεαρή κοπέλα που μόλις αποφοίτησε από το λύκειο, και έγινε δεκτή στη Σχολή Καλών Τεχνών, στην οποία όμως δε μπορεί να πάει λόγω οικονομικών δυσκολιών. 
Είναι λίγο ντροπαλή, λίγο άτολμη, γενικά δε τη λες και ψυχή της παρέας. 

Η καλύτερή της φίλη, Sydney (Emily Meade, Money Monster), την συστήνει σε ένα real-life παιχνίδι με τον τίτλο Nerve, το οποίο στέλνει στον κάθε παίκτη ολοένα και πιο δύσκολα dares, με μεγάλες χρηματικές ανταμοιβές αν τα πραγματοποιήσουν.

Παρότι αρχικά το φοβάται, η οικονομική ανάγκη αλλά και η επιθυμία να αποδείξει ότι δεν είναι ξενέρωτη, την κάνουν να λάβει μέρος. 
Οι αποστολές είναι στην αρχή απλές, με τον λογαριασμό της να αρχίζει να γεμίζει. 
Κατά τη διάρκεια αυτών γνωρίζει τον Ian (Dave Franco, Now You See Me 2), έναν γοητευτικό νεαρό, επίσης παίκτη του Nerve, με το παιχνίδι να τους παρτνερ-άρει δίνοντάς τους κοινές αποστολές, αποστολές που γίνονται όλο και πιο επικίνδυνες, μέχρι που η κατάσταση ξεφεύγει από τα όρια.

Παρότι η κεντρική ιδέα δε βρίθει πρωτοτυπίας, το μυστήριο πίσω από το τι είναι ακριβώς το Nerve, ποιος κρύβεται από πίσω, ποιος είναι ο Ian κι αν η συνάντησή του με την Venus δεν ήταν και τόσο τυχαία, και μέχρι που μπορούν να φτάσουν αυτές οι προκλήσεις, είναι ερωτήματα που προκαλούν το ενδιαφέρον του θεατή.

Δυστυχώς αυτό που η ταινία κρύβει επιμελώς από το promotion της, είναι ότι βασίζεται σε young-adult βιβλίο κάποιας Jeanne Ryan
Με άλλα λόγια όσοι περιμένατε ένα θρίλερ μυστηρίου, λυπάμαι χάσατε, μιας και το Nerve είναι ένα ΕΦΗΒΙΚΟ θρίλερ μυστηρίου.

Αυτό μπορεί να μην είναι εξ ορισμού κακό, αλλά στη συγκεκριμένη περίπτωση, το φιλμ είναι γεμάτο από όλα τα κλισέ που έβγαλαν το κακό όνομα στο είδος, συνοδευόμενα από μια πλοκή που προσβάλει τη νοημοσύνη του θεατή.



Ναι, εννοείται ότι το πρωταγωνιστικό δίδυμο Emma Roberts και Dave Franco στη πορεία ερωτεύονται. 
Εννοείται ότι θα έρθετε αντιμέτωποι -και με το παραπάνω- με μικροεφηβικά δράματα, όπως καυγάδες και ζήλιες μεταξύ φιλενάδων, κουτσομπολιά, προδοσίες, έναν friendzoned φίλο, μια ερωτική απογοήτευση, μια φτωχή πλην cool μάνα (καημένη Juliette Lewis τι σου ‘μελλε να πάθεις..) και όλα αυτά το μόνο που καταφέρνουν είναι να διακόπτουν συνεχώς τη πλοκή της ταινίας.

Μια πλοκή που μπορεί να πεις ότι είναι μια κριτική στον εθισμό της οθόνης και τον κοινωνικό κανιβαλισμό, όμως αν τολμήσεις να προσπαθήσεις να πάρεις το σενάριο στα σοβαρά, θα θες να τραβάς τα μαλλιά σου από τις απιθανότητες και την απύθμενη ανωριμότητα.

Όσο για το κομμάτι του φιλμ που έχει όντως ενδιαφέρον, εκείνο των dares, το πρώτο μισό λειτουργεί ως εισαγωγή με τις προκλήσεις να είναι αδιάφορες, ενώ όταν αρχίζει να μπαίνει στο παιχνίδι το στοιχείο του κινδύνου, το σενάριο στερεύει από ιδέες, έχοντας μονάχα δύο από δαύτες, με όλο τον υπόλοιπο χρόνο να σπαταλιέται, και μάλιστα χωρίς να μπαίνει καν στο κόπο να απαντήσει στο μυστήριο του Nerve.

Τεχνικά η ταινία δεν είναι καθόλου κακή, με τους Henry Joost και Ariel Schulman να είναι ικανότατοι κινηματογραφιστές, κάτι που έχουν αποδείξει και στο παρελθόν, έχοντας αρκετά τρικς στο τσεπάκι τους, παίζοντας με γρήγορες εναλλαγές προοπτικής, αλλά και όμορφη φωτογραφία. 
Αντίθετα, εκνευριστική είναι η μουσική επένδυση της ταινίας, που είναι πλημμυρισμένη από ποπάκια, τελείως άσχετα με τα όσα συμβαίνουν στην οθόνη.

Το Nerve είναι μια ταινία που προφανώς δεν είχε εμένα ως βασικό target group, αλλά 16-17χρονες κοπέλες που θα μπορούσαν να συμπάσχουν με τις ανησυχίες της πρωταγωνίστριας, να χαζέψουν τους κοιλιακούς του πρωταγωνιστή, και να προσπεράσουν τα άπειρα προβλήματα στο σενάριο. 
Αν ανήκετε σε αυτή τη κατηγορία, θα περάσετε ένα χαριτωμένο 90λεπτο. 
Αν πάλι όχι ...

Αναδημοσίευση από FilmBoy.



Release Dates:
27 July 2016 (USA)
23 March 2017 (Greece)

Wish Upon trailer: Πρόσεξε τί εύχεσαι ...σε ταινία τρόμου παίζεις!


Η νεαρή Joey King έγινε γνωστή με την εξαιρετικά καλή …τρομαγμένη ερμηνεία της στο The Conjuring, και τώρα είναι πάλι εδώ, (επίσης τρομαγμένη) στη νέα ταινία τρόμου από τον διευθυντή φωτογραφίας του The Conjuring και σκηνοθέτη του spin-off Annabelle, John R. Leonetti.

Στο Wish Upon, η King υποδύεται μία 17χρονη μαθήτρια που κάθε επιθυμία της γίνεται πραγματικότητα, χάρη σε ένα μαγικό κουτί.
Αλλά όπως σε κάθε ταινία τρόμου και όλα έρχονται με κάποιο αντίτιμο (γιατί στη πραγματική ζωή δεν υπάρχουν αυτά, απλώς οι επιθυμίες σου πραγματοποιούνται χωρίς κόστος …).

Παίζουν ακόμη οι Sherilyn Fenn, Elisabeth Shannon και Ryan Phillippe.
Τίποτε παραπάνω από μια ταινία τρόμου του καλοκαιριού, αφού στην Αμερική θα βγει στις 30 Ιουνίου.
Το trailer κυκλοφόρησε.


Sleazy Rider (1973): Ένα από τα πιο ερωτικά bikers movie της δεκαετίας του '70


Πάντα μου άρεσαν οι biker ταινίες, αλλά ποτέ δεν κατάλαβα γιατί το mainstream κοινό ξεχώρισε το Easy Rider (1969), και όχι για παράδειγμα το (σαφώς ανώτερο) The Wild Angels (1966). 
Εν πάση περιπτώσει, είναι εμφανές το που παραπέμπει ο τίτλος της παρούσας ταινίας.

Αυτή καταπιάνεται με την δεκαεπτάχρονη Cathy [η Dalana Bissonnette του Flesh Gordon (1974)] η οποία πρόσφατα το «έσκασε» από το σπίτι της, ψάχνοντας – όπως λέει – ελευθερία. 
Συναντά τη συμμορία bikers Conchos (δεν ξέρω αν είναι πραγματική, αλλά δεν θα μου έκανε έκπληξη, καθώς με τόσες ταινίες που παρήγαγε το είδος, πολλά μέλη πραγματικών συμμοριών κλήθηκαν να υποδυθούν τους εαυτούς τους), η οποία για να δεχθεί την ένταξη της στις τάξεις της θα της ζητήσει να περάσει μια σειρά από δοκιμασίες. 

Η πρώτη και πιο εξευτελιστική είναι να παρακαλέσει ένα προς ένα τα μέλη της να κάνουν σεξ μαζί της. 
Όλοι οι άνδρες αρνούνται, και τελικά κάνει σεξ με τη Barbie [η Penny Boran του The Erotic Adventures of Zorro (1972)], αλλά σύντομα η σκηνή θα μετατραπεί σε παρτούζα.

Πιο νωρίς όμως, τους πολύ όμορφους τίτλους αρχής ακολούθησε μια εκτεταμένη σκηνή στην οποία δύο μπάτσοι σταμάτησαν τη συμμορία για υποτιθέμενο έλεγχο, ο οποίος γρήγορα μετετράπη σε παρενόχληση (“Spread your legs, whore” λέει ένα όργανο), και μάλιστα υπό την υπόκρουση oriental μουσικής!

Μια άλλη ενδιαφέρουσα σκηνή βρίσκει μια εκ των πρωταγωνιστριών να αυνανίζεται με πορνοπεριοδικό (ανδρική φαντασίωση γαρ).
Λίγο πριν το φινάλε θα δούμε και έναν ομαδικό βιασμό, και μάλιστα με εύθυμη μουσική υπόκρουση!

Πρόκειται για μια παραγωγή του Marland Proctor [γνωστότερος ως ηθοποιός, σε φιλμ όπως το The Cut-Throats (1969)], σε σενάριο και σκηνοθεσία του Roger Gentry [επίσης γνωστότερος ως ηθοποιός, σε φιλμ όπως το The Ramrodder (1969)].

Χρήστος Μουρούκης.


Πόστερ χαρακτήρων για το ελληνικό Frankenstein REC

Written By Konstantinos on Τρίτη, 21 Μαρτίου 2017 | 5:39 μ.μ.


4 Μήνες μετά το κάλεσμα για τους βασικούς ρόλους του Frankenstein REC, η ταινία του Κώστα Ζάππα βρίσκεται ένα βήμα από το να ξεκινήσει γυρίσματα και σήμερα πήραμε τις πρώτες εικόνες.

Η ταινία βασίζεται στο ομώνυμο μυθιστόρημα «Frankenstein REC» που κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις Καστανιώτη στην Ελλάδα και στα Αγγλικά από την Column Books

Το σενάριο έχει επιλεγεί ανάμεσα στα καλύτερα του κόσμου στα διεθνή φεστιβάλ κινηματογράφου του Τορόντο (Καναδάς), Σαγκάης (Κίνα), Σεούλ (Νότια Κορέα) και Θεσσαλονίκης.

Τη διεθνή διανομή της ταινίας ανέλαβε η γερμανική Asgard International γνωστή από τις ταινίες Keoma Rises, Arachne, The Jester from Transylvania, Anomalous: The Birth, Bunker of the Dead, The Legendary Adventures of Karl May.
Executive producers οι Willi Kamarad, Thamara Barth και Marc Steinhauer.

Η ταινία είναι μια συμπαραγωγή της Minus Pictures (Greece) με την συνεργασία των εταιριών Dreamfilms Gmbh (Germany), Oticons (Bulgaria), Rappas Films (Greece), Sems A.E. (Greece) και με την υποστήριξη του Ελληνικού Κέντρου Κινηματογράφου.

Την μουσική της ταινίας υπογράφει ο συνθέτης Shigeru Umebayashi, παγκόσμια γνωστός από τις ταινίες: «Ιπτάμενα στιλέτα», «Η κατάρα του χρυσού λουλουδιού» του Ζανγκ Γιμού, «2046» και «Ερωτική επιθυμία» του Γουόνγκ Καρ Γουάι, «Hannibal rising» του Πίτερ Βέμπερ και «A Single Man» του Τομ Φορντ.

Τα special effects και animation της ταινίας ανέλαβε ο Παναγιώτης Ράππας γνωστός από την συνεργασία του με τον Στίβεν Σπίλμπεργκ στο Λονδίνο και στο AMBLIN-Universal Studio (μετέπειτα DreamWorks) καθώς και με τις εταιρίες Disney, Paramount, Columbia, Fox, MGM, Warner Bros, DreamWorks, Universal, Filmax
Ο Παναγιώτης Ράππας είναι ισόβιο μέλος της Αμερικανικής Academy of Motion Pictures Arts and Science, των γνωστών Όσκαρ.

Παραγωγός ο Γρηγόρης Αθανασίου, δύο φορές επιλεγμένος ως ένας από τους καλύτερους Ευρωπαίους παραγωγούς κινηματογράφου, Cannes Film Festival (European Film Promotion) και Toronto Film Festival (Toronto Producers Lab).
Την σκηνοθεσία και το σενάριο υπογράφει ο Κώστας Ζάπας (ένας από τους σημαντικότερους διεθνείς κινηματογραφικούς δημιουργούς κατά το διεθνή τύπο), γνωστός επίσης από την συνεργασία του με την Zentropa του Λαρς φον Τρίερ.

Την διεύθυνση φωτογραφίας ανέλαβε ο Μιχάλης Μπούρης.
Τα σκηνικά και τα κοστούμια η Μαρία Καραθάνου.
Το μοντάζ και το compositing ο Αντώνης Δελαπόρτας
Το sound design και τον ήχο ο Ηλίας Φλάμμος
Το μακιγιάζ η Αγγελική Ράπτη και η Μυρτώ Παρετζόγλου.
Το post production το στούντιο Genesis M.Productions
Το πλατό και το Green screen το S-Lab Studio.
Την παραγωγή η Minus Pictures

Η ταινία θα γυριστεί στην Ελλάδα με διεθνείς guest star και συνεργάτες.
Το σενάριο της ταινίας έχει επιλεγεί στα καλύτερα του κόσμου στα Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Τορόντο (Toronto IFF - Toronto Producers Lab), της Κορέας (Puchon IFF - Network of Asian Fantastic Films), της Σαγκάης (Shanghai IFF - The Chinese SIFF project) και της Θεσσαλονίκης (Thessaloniki IFF - Crossroads Co-Production).

Οι ξένοι guest star, οι άλλοι Έλληνες ηθοποιοί καθώς και οι υπόλοιποι συνεργάτες της ταινίας θα ανακοινωθούν πολύ σύντομα.




Τρέξε! - Get Out review

Λατρεύω όταν σκηνοθέτες που τους έχουμε συνηθίσει σε ένα είδος πχ. δράμα αποφασίζουν και κάνουν θρίλερ, όπως για παράδειγμα όταν ο Pedro Almodóvar έκανε Το Δέρμα Που Κατοικώ
Σκηνοθέτες με δικό τους χαρακτηριστικό στιλ που όταν δοκιμάζουν το τρόμο, το αποτέλεσμα είναι αν μη τι άλλο ενδιαφέρον.

Και μπορεί να είναι το σκηνοθετικό ντεμπούτο του Jordan Peele, μα είναι ένας ηθοποιός και σεναριογράφος που τον γνωρίζουμε από την κωμωδία, με τελευταία του ταινία να είναι το Keanu.

Το Get Out είναι μια φρέσκια ταινία τρόμου με αισθητική Twilight Zone
Θα μπορούσε άνετα μάλιστα να ανήκει στην προαναφερθέν σειρά σαν ένα από τα καλύτερα επεισόδια της.

Η πλοκή αφορά ένα Αφροαμερικάνο (Daniel Kaluuya, Sicario) ο οποίος είναι σε σχέση με μια λευκή κοπέλα (Allison Williams) και αποφασίζουν να επισκεφθούν τους γονείς της για ένα Σαββατοκύριακο. 
Υπάρχουν από την αρχή αστειάκια και αναφορές σε σχέση με το χρώμα και έχει σημασία αυτό γιατί η ταινία ανήκει στον φυλετικό τρόμο/κωμωδία. 

Δεν ξέρω αν υπάρχει καν τέτοια ορολογία, πάντως αν δεν υπάρχει θέλω τα δικαιώματα. 
Είναι δηλαδή έντονο το στοιχείο της σάτιρας, των στερεότυπων, αλλά και του κοινωνικού σχολιασμού. 
Παράλληλα ενώ κάνει πλάκα καταφέρνει να γίνει και ένα ικανοποιητικό θρίλερ.

Με το που ο πρωταγωνιστής μας γνωρίζεται με τα πεθερικά και αρχίζει να συνδιαλέγεται μαζί τους ξεκινά και μια αίσθηση δυσφορίας. 
Κάτι στα λεγόμενα τους ή στις συμπεριφορές τους προκαλούν μια αόριστη ανησυχία στο θεατή. 
Κάτι δεν πάει καλά εδώ χωρίς να γνωρίζεις όμως τι (και πιστέψτε με, δεν πρόκειται να το βρείτε. Μάλλον).

Δεν θα πω παραπάνω για την πλοκή. 
Θα σας αφήσω να το ανακαλύψετε μόνοι σας. 
Το Get Out είναι ένα απολαυστικό θρίλερ που με είχε διαρκώς σε αγωνία, ενώ η αποκάλυψη του τι συμβαίνει με ικανοποίησε πλήρως. 
Οι ηθοποιοί είναι όλοι καλοί στους ρόλους τους, ακόμα και οι δεύτεροι χαρακτήρες. 
Δεν βρήκα κανέναν ενοχλητικό ή παράλογο (που οι ταινίες τρόμου συνηθίζουν από τέτοιους) και όλοι είχαν να δώσουν κάτι. 



Ο σκηνοθέτης φαίνεται ότι ξέρει να στήνει τα πιόνια και πως να τα κινεί σταθερά χωρίς να βαραίνει η πλοκή ή να γίνεται κουραστική. 
Η ατμόσφαιρα της ταινίας δημιουργείται νωρίς και χτίζεται σταδιακά μέχρι την κορύφωση. 
Προσωπικά με είχε σε ‘αναμμένα κάρβουνα’. 

Υπάρχουν λίγα jump scares που δεν ενοχλούν και αρκετές creepy στιγμές ειδικά από τα κοντινά πλάνα στα πρόσωπα των χαρακτήρων. 
Μεγαλύτερη όμως επιτυχία της ταινίας θεωρώ αυτή την αίσθηση του ανοίκειου που κατάφερε να πετύχει, του άβολου.

Κάτι άλλο που θυμίζει το κωμικό παρελθόν του σκηνοθέτη ήταν το έντονο στοιχείο της κωμωδίας, ειδικά από τον Rod (LilRel Howery) το φίλο του πρωταγωνιστή ο οποίος είναι ξεκαρδιστικός κάθε φορά που εμφανίζεται. 
Μην ανησυχείτε, οι κωμικές σφήνες έχουν λόγω ύπαρξης στην ιστορία και δεν αποσυμφορούν το κλίμα. 
Ίσα-ίσα το Get Out ισορροπεί άψογα στο θρίλερ και την κωμωδία.

Το φινάλε θα το ήθελα λίγο πιο δουλεμένο, όσον αφορά το τρόπο που διευθετήθηκαν τα πράγματα. 
Προς το τέλος δηλαδή μου έδωσε λίγο την αίσθηση του βιαστικού.

Πάντως είναι από τις καλές ταινίες της χρονιάς και ειδικά του είδους, που δεν υπάρχει περίπτωση να μην σας διασκεδάσει, ακόμα και αν δεν είσαστε horror fan.
Ελπίζω στο μέλλον να δούμε και άλλα παρόμοια θρίλερ με σφιχτοδεμένο σενάριο από τον Jordan Peele.

Άποψη: το ‘get out’ του τίτλου, που ακούγεται και κάποια στιγμή στην ταινία, θα το έβρισκα πολύ διασκεδαστικό να το εκφέρει ο Schwarzenegger και να γινόταν άλλη μία cult φράση του.

FilmBoy.




Release Dates:
23 January 2017 (Sundance)
24 February 2017 (USA)
16 March 2017 (Greece)

Midnight, Texas trailer: Βαμπίρ, μαγεία και τέρατα στη νέα σειρά του NBC


Υπήρξε μια μυστικοπάθεια σχετικά με τη νέα μεταφυσική σειρά του NBC που έρχεται στη μικρή οθόνη το καλοκαίρι.
Μέχρι σήμερα, ελάχιστα γνωρίζαμε για το Midnight, Texas, μια σειρά που βασίζεται στη σειρά βιβλίων με το ίδιο όνομα, μια τριλογία του Charlaine Harris, του ίδιου συγγραφέα που έγραψε τα μυθιστορήματα Sookie Stackhouse που είχαν προσαρμοστεί για το True Blood του HBO

Το Midnight, Texas έχει παρόμοια μεταφυσική θεματική.
Πρωταγωνιστεί ο Francois Arnaud ως Manfred Bernando, ένας μοναχικός τύπος και μέντιουμ, που βρίσκει σπίτι σε μια μικρή πόλη γεμάτη από …ασυνήθιστους ανθρώπους. 
Στο cast βρίσκονται και οι Dylan Bruce, Arielle Kebbel, Jason Lewis, Peter Mensah και η Sarah Ramos ως το απαραίτητο love interest.

Η σειρά θα περιλαμβάνει τέρατα, μαγεία, υπερφυσικά όντα όλων των ειδών και φυσικά, βαμπίρ, ενώ οι φίλοι του μεταφυσικού θα αναγνωρίσουν στο trailer στοιχεία που έχουμε συναντήσει σε άλλες σειρές: Το κακό που φτάνει στο Midnight θυμίζει έντονα το Hellmouth στο Buffy The Vampire Slayer, αρκετά από τα πλάσματα που βλέπουμε …τα έχουμε ξαναδεί στο True Blood και το Supernatural, ενώ και ο ίδιος ο πρωταγωνιστής, o Manfred, έχει πολλά κοινά με τον Constantine, δε νομίζετε;

Το Midnight, Texas αρχίζει στο NBC στις 25 Ιουλίου.
Δείτε το trailer.



Hardcore (1979): Η σκληρή ταινία από τον σκηνοθέτη του Ταξιτζή!

Written By Konstantinos on Παρασκευή, 17 Μαρτίου 2017 | 2:35 μ.μ.


Η νεαρή Kristen [Ilah Davis] αφήνει πίσω της το συντηρητικό της σπίτι και εξαφανίζεται στα άδυτα των κυκλωμάτων της 8mm πορνογραφίας (πολλά από τα ονόματα που αναφέρονται είναι αληθινά ονόματα πορνογράφων της εποχής). 

Ο πατέρας της [ο George C. Scott, σε έναν ρόλο που είχε αρχικά κινήσει το ενδιαφέρον του Warren Beatty] την αναζητεί [σε γυρίσματα που γίνανε σε αυθεντικά πορνεία και κινηματογράφους, μάλιστα παρατήρησα και μια μαρκίζα του The Violation of Claudia (1977), για το οποίο έγραψα ΕΔΩ], αλλά χάνοντας την εμπιστοσύνη του στις αρχές, αναπτύσσει μια ιδιότυπη συνεργασία με έναν εκκεντρικό ντετέκτιβ [ο Peter Boyle του Young Frankenstein (1974)].

Το βασισμένο σε αληθινή ιστορία σενάριο και η σκηνοθεσία είναι του Paul Schrader, ο οποίος φυσικά είναι γνωστός για το Taxi Driver (1976), αλλά αυτή εδώ είναι η άλλη «βρώμικη» ταινία του από τα ‘70s, η οποία μάλιστα θυμίζει σε ανησυχητικό βαθμό το 8MM (1999).

Χρήστος Μουρούκης.




Έρχεται η ...horror εκδοχή του Μάγου του Οζ!


Παρότι παιδική ιστορία, όλοι μας έχουμε προσέξει ότι κατά τη διάρκεια του μαγικού ταξιδιού της Dorothy, στο Μάγο του Οζ υπάρχουν αρκετά στοιχεία που αν τους δώσεις λίγη περισσότερη ένταση και τους αφαιρέσεις το φίλτρο αθωότητας, θα μπορούσαν να είναι πολύ, πολύ πιο τρομακτικά.

Αυτό σκέφτηκε ο πρωτοεμφανιζόμενος σεναριογράφος Mike Van Waes και έγραψε μια horror εκδοχή του The Wizard of Oz, την οποία και έσπευσε να αγοράσει η New Line Cinema.

Το project βρίσκεται σε πολύ αρχικά στάδια προ-παραγωγής (pre-production) και δεν υπάρχει ακόμα τίποτα ανακοινώσιμο, όμως έγινε γνωστό ότι η ταινία αναμένεται να έχει κοινά στοιχεία με τη κλασσική ταινία του 1939!
Να δούμε τι θα δούμε…

FilmBoy.